संगीत के स्वाद को भूल जाओ। आलोचनात्मक प्रशंसाओं को अनदेखा करें। उनके द्वारा बनाए गए संगीत की खूबियों के बारे में तर्कों को अलग रखें।
इन सात बैंडों - और एक व्यक्ति - ने न केवल संगीत में बल्कि संगीत में भी बड़े बदलाव किए व्यापार का संगीत।
में बड़े बदलावों को चिंगारी करने के लिए प्रेरणा के रूप में उनके उदाहरणों का उपयोग करें तो आप का बाजार या उद्योग। किसी को पहले होना है - आप क्यों नहीं?
(मनोरंजन के लिए मैंने प्रत्येक कलाकार द्वारा अपना पसंदीदा गीत भी शामिल किया है--हालांकि एक मामले में 'पसंदीदा' एक सापेक्ष शब्द है। अनुमान लगाने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।)
लेड जेप्लिन
जोआना गेनस कितना लंबा है
ज़ेपेलिन से पहले, कॉन्सर्ट प्रमोटरों ने आम तौर पर गेट रसीदों के शेर का हिस्सा रखा था। बीटल्स के प्रसिद्ध १९६५ शीया स्टेडियम संगीत कार्यक्रम में कुल प्राप्तियां $३००,००० से अधिक थी (जो शायद ज्यादा नहीं लगती लेकिन आज के डॉलर में यह $२.१ मिलियन है)। बीटल्स ने केवल एक अंश घर ले लिया।
ज़ेपेलिन के प्रबंधक पीटर ग्रांट ने बेहतर सौदों पर बातचीत करने के लिए अपने बैंड की बढ़ती लोकप्रियता का लाभ उठाया, साथ ही ज़ेपेलिन अंततः गेट का 90% तक लेने में सक्षम हो गया।
अन्य प्रमुख कृत्यों ने जल्द ही सूट का पालन किया, और 'शक्ति का संतुलन' नाटकीय रूप से कलाकार के पक्ष में स्थानांतरित हो गया - जहां उसे रहना चाहिए।
पसंदीदा गाना: बारिश का गीत
रोलिंग स्टोन्स
ज़रूर, स्टोन्स ने दीर्घायु पुरस्कार जीता। लेकिन जल्दी ही वे कलाकार के स्वामित्व और नियंत्रण के मोर्चे पर भी थे।
स्टोन्स ने अपने मास्टर टेप को रिकॉर्ड कंपनी को पट्टे पर दिया, जो तब उत्पाद का निर्माण, वितरण और विपणन करती थी, लेकिन सामग्री, रचनात्मक प्रक्रिया में उसका कोई कहना नहीं था - और रिकॉर्ड कंपनी के पास कॉपीराइट नहीं था। अटलांटिक रिकॉर्ड्स के साथ उनका सौदा लेड जेपेलिन के अनुबंध के साथ-साथ फिल स्पेक्टर जैसे लोगों द्वारा उठाए गए दृष्टिकोण पर आधारित था, जिन्होंने अपने कलाकारों को अपने खर्च पर, हस्तक्षेप या इनपुट से मुक्त रिकॉर्ड किया।
स्टोन्स ने रचनात्मक स्वतंत्रता को बनाए रखते हुए इसके उत्पादन और वितरण के बुनियादी ढांचे का लाभ उठाते हुए अटलांटिक में अपना खुद का लेबल भी स्थापित किया।
ओह, और उन्होंने रोलिंग स्टोन्स मोबाइल स्टूडियो भी बनाया, इसका उपयोग पारंपरिक स्टूडियो वातावरण के बाहर रिकॉर्ड करने के लिए किया और इसे ज़ेपेलिन, डीप पर्पल (जिसने इसे 'स्मोक ऑन द वॉटर' में अमर कर दिया), फ्लीटवुड मैक, बैड जैसे बैंडों को काम पर रखा। कंपनी, विशबोन ऐश और आयरन मेडेन।
और उनके होंठ और जीभ का लोगो, एक क्लासिक ब्रांड आइकन मत भूलना।
चुम्मा
के अनुसार बासिस्ट जीन सीमन्स : '...मैंने देखा कि हम एक रॉक एंड रोल ब्रांड थे, न कि केवल एक रॉक एंड रोल बैंड।'
बाद में 3,000 से अधिक उत्पाद लाइसेंसिंग श्रेणियां (सहित .) ताबूतों ), उसके साथ कौन बहस कर सकता है?
यहां तक कि बैंड के नाम को भी यादगार बनाने के लिए डिजाइन किया गया था। पॉल स्टेनली ने कहा , 'क्या KISS के बारे में? यह बहुत सही लगा ... यह वास्तव में हम जो हैं उसका बहुत कुछ प्रतीक है। यह भारी, यह भावुक, और यह शुरुआत में ऐसा है, एक ऐसा नाम है, भले ही आप दुनिया में जाना, लोगों को उस शब्द पता है जब हम कोई भी नहीं थे और कोई भी पता था कि हम कौन थे, लोगों को जाना होगा, 'ओह, KISS, मैं 'तुम्हारे बारे में सुना है,' क्योंकि यह सिर्फ एक शब्द है जिसे आप हर समय सुनते हैं।'
जैसा स्टेनली ने यह भी कहा , 'इससे इनकार नहीं किया जा सकता है कि (गैर-पारंपरिक) राजस्व धाराएँ बहुत अधिक हो सकती हैं, और संगीत के बाहर अपनी क्षमता को अधिकतम नहीं करना बेतुका होगा। यह संगीत है व्यापार , और व्यावसायिक तत्व इसके दूसरे छोर से नकारा या विचलित नहीं होता है। हम एक बैंड हैं, और हम एक ब्रांड हैं। और एक के बिना दूसरे को कष्ट होता है।'
अगली बार जब आप जस्टिन बीबर की प्रेमिका इत्र में से कुछ (ठीक है, शायद नहीं) याद रखें कि KISS पर डाक्टर ड्रे या छप करके अपने बीट्स पर पर्ची वहाँ से काफी पहले लाइसेंस शांत था।
आभारी मृत
60, 70 और 80 के दशक में दौरे को मुख्य रूप से नए रिकॉर्ड को बढ़ावा देने के तरीके के रूप में देखा जाता था; वास्तव में, दौरे अक्सर रिकॉर्ड बिक्री के लिए हानि नेताओं के रूप में कार्य करते हैं।
द डेड ने विपरीत दृष्टिकोण अपनाया, लगभग साल भर का दौरा किया और 80 के दशक तक केवल कभी-कभी नए एल्बम जारी किए।
अन्य बैंडों के विपरीत, द डेड ने भी प्रशंसकों को पीयर-टू-पीयर शेयरिंग के 'स्नीकरनेट' संस्करण में प्रदर्शन को बूट करने और साझा करने के लिए प्रोत्साहित किया।
वे सोशल मीडिया से बहुत पहले भी सामाजिक थे: सीधे टिकट बेचना, एक बेहद व्यस्त फैन क्लब बनाना, व्यक्तिगत विवरण के साथ-साथ प्रशंसक-जनित कलाकृति और सामग्री को अपनी मेलिंग सूची के माध्यम से साझा करना, और छोटे व्यवसायों का एक पारिस्थितिकी तंत्र बनाना जो बैंड के साथ यात्रा करते थे और बैंड की दीर्घकालिक सफलता में निहित स्वार्थ था।
निया मलिका हेंडरसन नेट वर्थ
और वे 'ब्रांड अनुभव' की घटना में सबसे आगे थे। डेड शो सिर्फ प्रदर्शन नहीं थे; उनके प्रशंसकों के लिए, वे घटनाएँ थीं।
यदि KISS से पहले लाइसेंस शांत था लाइसेंस था, मृत के साथ सहभागिता तरह से कलाकारों में भूकंप की पाली के एक नंबर आभास किया और प्रशंसकों व्यस्त हैं।
यात्रा
जर्नी 80 के दशक के शुरुआती बैंड का एक बेहतरीन उदाहरण है, जिसने कमाई को स्टेज, साउंड और लाइटिंग इक्विपमेंट में वापस लाकर व्यापार के साथ-साथ कला पर भी ध्यान केंद्रित किया; अपने स्वयं के ट्रक और परिवहन गियर खरीदना; और उनके लेबल (सीबीएस) को न केवल तैयार रिकॉर्ड के साथ बल्कि कलाकृति और व्यापारिक सामग्री के साथ भी प्रदान करते हैं।
बडवाइज़र के साथ मिलकर जर्नी ने पहले प्रचार सौदों में से एक बनाया: विज्ञापनों के लिए पोज़ देने और रेडियो जिंगल बनाने के बदले, उन्हें हर कॉन्सर्ट टिकट खरीदार को देने के लिए पोस्टर मिले। (जब तक कि जर्नी टू टीनएज अल्कोहलिज्म से जुड़ी एक कहानी और बैंड ने रिश्ता खत्म करने का फैसला नहीं किया। स्पष्ट रूप से समय अलग था ।)
मोबी
उनका एल्बम खेल रेडियो और एमटीवी द्वारा नजरअंदाज कर दिया गया था, और एल्बम का समर्थन करने के लिए उनका दौरा शुरू में ही था: उन्होंने लगभग 40 लोगों के दर्शकों के लिए वर्जिन मेगास्टोर (उन्हें याद रखें?) के तहखाने में अपना पहला शो खेला।
अपने संगीत को सुनने के लिए एक रास्ता खोजने के लिए बेताब, उन्होंने विज्ञापनों, टेलीविजन और फिल्मों के लिए एल्बम के हर गाने (कई बार) को लाइसेंस दिया। के अनुसार वायर्ड , द लाइसेंसिंग प्रयास इतने आकर्षक थे यह एल्बम लाखों प्रतियों की बिक्री से बहुत पहले एक वित्तीय सफलता थी।
नोटिस नहीं किया जा सकता है? मोबी ने पहले अकल्पनीय किया। शायद आपको भी चाहिए।
(यह गीत क्यों? दो शब्द: जेसन बॉर्न। यदि वह पर्याप्त नहीं है, तो 1:00 अंक पर जाएं और मुझे बताएं कि जब संगीत शुरू होता है तो आपको थोड़ा ठंडा नहीं लगता।)
मेटालिका
ढोलकिया लार्स उलरिच भले ही नेपस्टर जैसी फ़ाइल साझाकरण सेवाओं के बारे में परेशान एकमात्र कलाकार नहीं थे, लेकिन उन्होंने निश्चित रूप से पहला सार्वजनिक शॉट निकाल दिया। और उन्होंने संगीत के प्रशंसकों से मारपीट की, जिससे जाहिर तौर पर लगा कि मेटालिका ने पर्याप्त पैसा कमाया है और उन्हें नहीं चुनना चाहिए, बहुत-बहुत धन्यवाद।
प्रारंभिक रुख अक्सर अलोकप्रिय रुख होता है, और लार्स सही था। बस उन हजारों संगीतकारों से पूछें जो अब जीवन यापन करने के लिए संघर्ष करते हैं कि सामग्री कानूनी और अवैध दोनों तरह से विभिन्न तरीकों से स्वतंत्र रूप से उपलब्ध है।
हालांकि नैप्स्टर के खिलाफ मेटालिका के मुकदमे ने अंततः प्रभाव डाला, लेकिन डिजिटल संगीत की बिक्री तब तक नहीं हुई जब तक...
स्टीव जॉब्स
संगीतकार नहीं, बैंड नहीं (जब तक कि आप उन्हें ऐप्पल नामक बैंड के लिए सबसे आगे का आदमी नहीं मानते), बस वह व्यक्ति जिसने महसूस किया कि 'मुक्त' की दुनिया में भी, लाखों लोग संगीत के लिए भुगतान करेंगे यदि सेवा और खिलाड़ी थे उपयोग करने में आसान, सुविधाजनक और अत्यंत उपयोगकर्ता के अनुकूल।
जॉब्स और ऐप्पल और आईपॉड और आईट्यून्स ने संगीत व्यवसाय को लगभग रातोंरात बदल दिया - और लहर प्रभाव अभी भी महसूस किया जा रहा है।
